Category: искусство

Итальянская живопись конца XVI—XVII века

Искусство несет на себе отпечаток той эпохи, в которую оно создается. Под занавес XVI столетия Италия пережила ряд событий, положивших начало новым направлениям в живописи и архитектуре.
Эпоха Возрождения, явившая миру плеяду великих мастеров, клонилась к закату. Другие времена, быть может, не несли всеобщего духовного подъема, характерного для уходящей эпохи, но были не менее насыщенны, а главное - плодотворны.
Италия в XVII веке по-прежнему оставалась культурным центром континента. Крупнейшие живописцы со всей Европы стремились сюда не только за тем, чтобы поучиться мастерству, но и просто побро-
дить по улицам, подышать воздухом, которым дышали титаны Возрождения. Флоренция, Болонья, Рим, Венеция уже тогда были настоящими музеями под открытым небом. Ватикан тратил огромные средства, привлекая к строительству и росписи соборов архитекторов и живописцев. Этим определяется и то, что большая часть картин эпохи была написана на религиозный или мифологический сюжет.
Рим, в разные годы давший работу и крышу над головой Рубенсу и Ван Дейку, Эльсхеймеру и Пуссену, стал центром европейской живописи. В этом бурлящем котле перемешивались школы и стили, национальные традиции и общечеловеческие темы.
21-01-2013_11·31·33
Риму XVII столетия человечество обязано появлению барокко и классицизма, определивших культурный облик Европы на следующие двести лег. Основателями классицизма в живописи стали французы Пуссен и Лоррен, долгое время работавшие в Риме. Кго каноны, утверждающие торжество рассудка и внешнюю сдержанность форм, получили дальнейшее развитие во Франции.
На знойной итальянской земле плодотворнее оказались семена барокко. Его идея торжества мистического над рациональным, может быть, в чем-то
избыточная выразительность образов оказались темпераментным итальянцам ближе.
Монументально-декоративные росписи, алтарные картины с изображением святых, сцен чудес и мученичеств. огромные исторические и аллегорические композиции — эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, созданных в Италии в XVII веке.
Определяющую роль в итальянской художественной жизни играли две школы, заложившие основы новой живописи, — болонский академизм и караваджизм. Академия живописи в Болонье, основанная братьями Карраччи в конце XVI века, стала одним из первых в истории учебных заведений по подготовке профессиональных художников. Избрав своим главным принципом подражание лучшим произведениям выдающихся мастеров прошлого, академисты снискали огромную популярность.
Микеланджело Караваджо, давший имя второму направлению, не имел своей школы в традиционном понимании этого слова. Но его влияние на итальянскую и европейскую живопись трудно переоценить. Сонмы последователей пытались передать сто игру света и тени, его реализм, делающий осязаемыми изображенных им людей и предметы.
Но влиянием академизма и караваджизма не ограничивается художественная жизнь Италии в XVII веке. Опирающиеся на богатые традиции местные школы выдвинули целую плеяду замечательных мастеров. Так, на родине Тициана и Веронезе
в Венеции жил и творил Доменико Фетти, до новых высот поднявший жанр евангельской притчи. А не блиставший ранее талантами Неаполь подарил миру замечательного живописца Сальватора Розу, героическими пейзажами которого вдохновлялось не одно поколение романтиков.
Даже беглым взглядом окинув итальянское искусство XVII столетия, нельзя не отметить его плодотворность и разнообразие проявлений. Чтобы окончательно убедиться в этом впечатлении, обратимся к наиболее выдающимся его представителям.
Болонскому живописцу Лодовико Карраччи, прозванному приятелями «волом» за беспримерное упорство, казалось бы, ничто не предвещало удачной карьеры, но сын болонского мясника поставил целью стать художником. Тинторетто, к которому Лодовико поступил в ученики, прогнал юношу ( настоятельной рекомендацией сменить профессию. Но, проявив невероятное трудолюбие.
promo fm_off_sky february 24, 2014 22:14 7
Buy for 20 tokens
Просто выйти из дома, сделать шаг вперед... Пусть и не навстречу судьбе, но выйти из границ своего кокона... Второй шаг - это поднять голову и глаза загнанной лошади открыть их миру. А дальше? А дальше жить, наслаждаться жизнью... Так несколько месяцев назад сказала моя подруга и пошла на…

Основная примета Каминаримон

Лучше иметь изначальный неповрежденный памятник, что часто вряд ли возможно. Есть и такой вариант: устанавливать па месте разрушенного памятные таблички и строить нечто ультрасовременное. Нет, я думаю, японцы поступают правильно, воссоздавая повторение разрушенного памятника. Если подходить к делу бережно и профессионально, то это единственный подход, позволяющий зримо и материально воспроизводить наследие. Бревна молодые и краски химические, скажут буквалисты и хулители «новоделов». Но все бревна и даже камни разрушаются и подлежат замене и консервации время от времени, а краски и технологию японцы стараются использовать традиционные, по возможности конечно. (Вот, например, нынче в белила гейшам ни свинец, ни ртуть не добавляют, и как к этому ревнители аутентичности относятся?) Результат же — старая архитектура в современном городе. Это, если угодно, принцип японской пластичности в отношениях со временем. Время для них не поступательно, как в культурах, верящих в прогресс, а циклично — все воспроизводится, пусть с вариациями, но суть остается. Данный принцип лежит в основе существования древнейшего храма богини Аматэрасу в Исэ — каждые двадцать лет его аккуратно раскатывают по бревнышку и строят на том месте точно такой же. Точнее, рядом есть два священных участка — на одном стоит храм, а второй двадцать лет отдыхает. Потом они меняются функциями.
Основная примета Каминаримон

Основная примета Каминаримон — исполинский красный фонарь (напомним, что данный цвет не имеет никакого отношения к «кварталу красных фонарей», цветовая символика соответствующего квартала была иной). На фонаре написано: «Ворота Грома». Статуя бога грома Райдзина находится слева в воротах, а статуя парного ему бога ветра Фудзина — справа. На фотографиях их не очень хорошо видно, потому что они защищены частой проволочной сеткой от голубей и бомжей. Воспользуемся гравюрой художника Эйсэна, чтобы лучше рассмотреть изображения статуй. Громовик Райдзин изображен в виде демона с красным телом в полете, окруженного гирляндой из барабанов. На барабанах — узор томоэ, представляющий собой три вписанных в круг запятых, что передает вихревое движение. В народных верованиях считается, что Райдзип любит покушать детские пупочки. Поэтому когда гремит гром и приближается гроза, родители предупреждают детей: запахнитесь от греха подальше.
Ветрила Фудзин с зеленым телом считаегся одним из древнейших синтоистских богов: он принимал важное участие в Сотворении мира, помогая Идзанаги и Идза-нлми отделить небо от земли. Пуская ветры, он рассеял утренний туман и прочистил священные ворота между небом и землей, что позволило солнцу воссиять. Иконография Фудзииа — страшный демон с надутым мешком за плечами — восходит, вероятно, к греческому Борею. Она пришла в Китай через Гандхару Индию и Великий шелковый путь.

Collapse )

Святая Троица

Нардо ди Чоне происходил из семьи флорентийских художников и был младшим братом живописца Орканьи. Данный алтарный триптих был написан им для монастыря Санта-Мария дельи Анджели во Флоренции.
В центральной части изображен благословляющий Бог Отец на троне, от Него Дух Святой в виде голубя слетает к распятому Христу. Такая композиция является разновидностью иконографии «Троица» и называется «Престол милосердия», воплощая идею, выраженную в евангельских словах: «Ибо так возлюбил Бог мир, что отдал Сына Своего Единородного, дабы всякий верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную. Тема искупления человеческих грехов подчеркивается и помещенным в среднем фронтоне алтарем с лежащим на нем жертвенным агнцем (с ним ассоциируется Христос), которому кадят ангелы, видные в меньших фронтонах. Спаситель, пребывающий на кресте, в то же время будто сидит на коленях у Отца: такая особенность композиции напоминает изображение Богоматери с Младенцем и вносит в алтарный образ, где звучит тема страдания, теплоту, нежность и умиротворение.
В боковых панелях представлены святые Иоанн Евангелист (справа) и Ромуальд - основатель монашеской конгрегации камальдулов, композиции со сценами из жизни которого помещены в пределле. В фигурах видна попытка мастера передать объемность форм, но одновременно большую роль играет линия. Колорит алтаря построен на сочетании красного и синего с пастельными цветами, яркость одних и легкость других красок выявляет золото фона.
НАРДОДИЧОНЕ Святая Троица

Святой Франциск Ассизский проповедует папе Гонорию III. Медальон

В первом медальоне представлена история о том. как папе Иннокентию III приснился сон: начавшую разрушаться папскую базилику Сан-Джованни ин Латерано в Риме удержал святой Франциск. Понтифик лежит на кровати, возле которой дремлет стража, а над ним изображен святой Петр, указывающий на явившееся спящему чудо. Во втором случае зритель видит святого Франциска, стоящего перед восседающим на троне папой Гонорием III и проповедующего ему. Гадди, подобно своему учителю, также обращавшемуся к данным сюжетам во время росписи Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи, выстраивал композиционное пространство в большей мере при помощи архитектуры. О влиянии Джотто напоминают и объемно выписанные фигуры, передача пространственной глубины, и само изображение сцены, разворачивающейся наподобие рассказа.
ТАДДЕО ГАДДИ Святой Франциск Ассизский проповедует папе Го норию III. Медальон

Джованни Лоренцо Бернини.

Аполлон и Дафна
Вторая скульптурная группа, созданная Бернини на тему погони и борьбы, иллюстрирует миф об Аполлоне, влюбившемся в нимфу Дафну и преследовавшем ее. В «Метаморфозах» Овидия, из которых, скорее всего, черпал вдохновение автор, рассказывается, как выбившаяся из сил нимфа просит своего отца, речного бога Пенея, изменить ее облик, и тот превращает дочь в лавровое дерево.
Бернини в своей скульптуре сумел словно растянуть время: Аполлон бежит, он уже нагнал Дафну и обхватил ее стан рукой, а она, порывающаяся освободиться от его преследования и сама не остывшая еще от бега, уже превращается в лавр, ноги покрываются корой, а разметанные волосы становятся листьями дерева. В фигуре Аполлона видно начало всей сцены - его влюбленность, погоня, а в облике Дафны - кульминационный момент и то будущее, которое уже наступает. Умение воплотить острый, драматичный сюжет и одновременно рассказать историю сочеталось у мастера со способностью передать в мраморе и шелковистость девичьей кожи, и шероховатость древесной коры, и даже шелест листвы и свистящий в плаще Аполлона ветер.
Кардинал, решил наделить языческий сюжет вневременной моралью, сочинив двустишие, которое выбито на прикрепленном к постаменту картуше: «Кто развлекается, преследуя ускользающие формы, в конце концов обнаружит в своей руке лишь листья и горькие ягоды».
Аполлон и Дафна Джованни Лоренцо Бернини.


Похищение Прозерпины
Эта скульптура, выполненная им для кардинала боргезе в начальный период творчества, воплощает миф о том. как бог подземного царства Плутон похитил богиню плодородия Прозерпину. Искусство барокко, ярким представителем которого являлся мастер, тяготело к изображению напряженных моментов, а данный миф позволял выразить драматизм неравной борьбы. Огромный, кряжистый Плутон, напоминающий могучий дуб, обхватил тело вырывающейся из его рук нежной богини. Все здесь построено на контрасте: силы и физической слабости, мускулистого, грубоватого и гладкого, трепещущего тела, наконец, устойчивости героя и порывистости героини.
В данном случае он достиг этого необычным способом. При взгляде на скульптуру слева виден момент борьбы, фронтально - уже триумф Плутона, а справа - то, что последует за похищением Прозерпины, то есть ее водворение в Аид, который символизирует изображение лающего пса Цербера, сторожившего выход из подземного царства.
И в то же время мраморная группа рождает ощущение пластического единства, потому что оба персонажа одинаково наполнены теми жизненными соками, ощущение которых мастер умел передать даже в камне.
Джованни Лоренцо Бернини.  Похищение Прозерпины




В самое ближайшее время сестра отправляется с мужем на отдых. Она прекрасно знает, что круче чем в Карловых Варах ей не будет на этой земле. Сестра с юности любит этот райский уголок. Невероятно много всего интересного. Можете на портале "Тонкости туризма" посмотреть подробную информацию.


У нас на работу покупали пластиковые ведра. Я сразу заказал себе домой и на дачу, сестре, подруге и ее родителям. Это такая удобная и компактная тара для всего, что я передать вам не могу. Вы посмотрите на сайте ведра-пластиковые.рф и срочно купите

Диего Веласкес и Бартоломе Эстебан Мурильо.

Рукодельница (Швея).
У Диего Веласкеса, придворного художника испанского короля, никогда не было недостатка в высокопоставленных заказчиках, однако он много и с удовольствием писал простых людей.
Одним из таких прекрасных и оригинальных полотен является «Рукодельница» или «Швея». Изображенная на портрете миловидная женщина не позирует мастеру, она сосредоточенно работает, аккуратно вышивая на ткани или подшивая ее. Мягкие переливы красок сдержанной колористической гаммы, теплый свет, озаряющий фигуру героини и подчеркивающий румянец щек, предвосхищают живопись Камиля Коро. При внимательном рассмотрении деталей кажется, что картина осталась незаконченной: левая рука рукодельницы и пальцы ее правой руки намечены условно, но эта эскизная манера характерна для некоторых поздних произведений веласкеса - так он изображал движение рук. По мнению историков искусства, на картине, возможно, запечатлена дочь художника Франсиска, вышедшая замуж за его ученика Хуана Батиста дель Мазо.
Диего Веласкес  Рукодельница (Швея).

«Две женщины у окна» - подлинный шедевр Мурильо. Этот двойной портрет по сути является одновременно и жанровой картиной. Девушка и ее дуэнья весело смотрят на зрителя, подобно тому, как женщины глядели на проходивших мимо их окон по узким улочкам Севильи людей. Раньше данное полотно называлось «Женщины Галиции».
Мурильо реалистично изобразил двух героинь, что характерно для лучших произведений испанской живописи. Здесь нет сентиментальности, свойственной многим жанровым работам. Женские образы одновременно индивидуализированы и обобщены.
Благодаря золотистым, теплым тонам палитры, контрасту между яркими красками одежд и темнотой комнаты за спинами персонажей художнику удалось передать все великолепие солнечного испанского полудня. Кроме того, композиция картины предполагает участие зрителя, он как бы является тем прохожим, которого рассматривают смеющиеся женщины, и сама картина становится окном в жаркий севильский день.
Бартоломе Эстебан Мурильо.  Две женщины у окна




Сестра вначале года собиралась с детьми отправиться на отдых в Турцию, но вовремя передумала. Малышка плохо переносит самолет и после целую неделю отходит. А потому для них Анапа: санатории и отели будут самым лучшим вариантом. Подробно о ценах, сервисе, об отдыхе и обо всем можно прочитать на портале "Тонкости туризма". Это важно.

Мне нравятся умные люди, способные грамотно мыслить. Очень интересную информацию в своем блоге выкладывает Сергей Ракитин. Она интересует не только меня, но и многих, кто не безразличен к завтрашнему дню, к будущему своих детей, к нашей старости. Да, да... Об этом и нам с вами пора задуматься.

ЭЛЬ ГРЕКО "Лаокоон".

Испанского художника Эль Греко можно считать предшественником современного искусства. В его творчестве на смену натурализму пришел экспрессионизм, пропорции стали трактоваться не в соответствии с законами природы. а во многом определялись эмоциями и воображением. Одни историки искусства связывают искаженное видение Эль Греко с астигматизмом, которым страдал мастер, другие - с намеренной стилизацией в духе византийских икон и мозаик. Через пламенеющие формы живописец выражал дух своего времени мистическое и ревностное благочестие Контрреформации.
Миф о Лаокооне рассказан Вергилием в «Энеиде». Троянский жрец бога Аполлона Лаокоон убеждал жителей Трои не вводить в город деревянного коня, оставленного данайцами. Но его слова остались неуслышанными. Тогда он метнул копье в коня, но боги, покровительствовавшие данайцам, отомстили жрецу, наслав двух морских змей. Они растерзали его детей и удушили его самого. Троянцы восприняли это как знак гнева богов и коня ввели в город. Прятавшиеся внутри него воины вышли наружу и открыли ворота армии - так была захвачена Троя.
На картине Эль Греко виден деревянный конь, но вместо Трои изображен родной город художника - Толедо. Хотя Эль Греко и являлся греком по происхождению, в своем творчестве он никогда не обращался к национальным мифам и легендам, «Лаокоон» - единственное исключение. Исследователи объясняют его желанием автора провести параллель с современной историей: лицу Лаокоона Эль Греко придал черты архиепископа города Бартоломе Каррансы, который стал одной из жертв испанской инквизиции.




Я в восторге! Великолепное сообщество создали музыканты москвы. Они собираются по понедельникам и устраивают открытые встречи, которые приводят в восторг всех, кто попал. Это незабываемое действо под названием JamLive. Музыканты разных стилей и жанров в одном кругу, за одним столом и на одной сцене! Кстати, они могут ваш праздник или свадьбу сделать незабываемой. Подробности на сайте jamlive.ru.

Благовещение (Федерико Бароччи) и Снятие с креста (Микеланджело Меризи да Караваджо).

Благовещение
Творчество Федерико Бароччи объединило в себе черты маньеризма, зародившегося внутри ренессансной живописи, и раннего барокко. Они видны в представленной картине, написанной на один из самых распространенных в христианском искусстве сюжетов. Произведение было создано для капеллы герцога Урбинского Франческо Марии II делла Ровере в базилике города Лорето.
Архангел Гавриил, встав на одно колено, склонив голову набок и протягивая руку к Мадонне, благовествует Ей о том, что она родит Сына Божьего. Мария слегка подалась назад, жест Богоматери выражает испуг, но глаза смиренно опущены, а на Ее лице - отсвет благоговейной радости. Поза ангела отличается галантностью, а вся картина - некоторой сладостностью, эти особенности были свойственны живописи маньеристов. В то же время в работе Веронезе чувствуется экспрессия, которая будет в искусстве барокко.
В проеме окна видно палаццо Дукале (Герцогский дворец) в Урбино, напоминающее о заказчике полотна.
Благовещение (Федерико Бароччи)


Снятие с креста
Художник, повлиявший на развитие всей европейской живописи Нового времени, написал эту картину по заказу Джироламо Виттриче для его фамильной капеллы в церкви Санта Мария им Валичелла в Риме. В данном случае Караваджо выбрал не более привычную для живописцев сцену снятия с креста или положения во гроб, а показал положение Христа на камень помазания.
Яркая вспышка света выхватывает фигуры людей из тьмы. Они увидены немного снизу, отчего усиливается и масштаб происходящего, и драматизм, выраженный в патетических жестах персонажей. Мастер реалистически изобразил лицо умершего Христа, Его отяжелевшее тело, это было новшеством. Непривычным выглядело и то, что в сакральной сцене художник представил Никодима босым, с огрубевшими ногами, на которых вздулись жилы. Кроме того, персонажи написаны в неожиданных ракурсах: тот же Никодим, бережно держа ноги Христа, согнулся, одновременно обернувшись к находящимся в церкви, отчего его голова оказалась в центре картины, и выставив локоть, ставший одной из наиболее близких к зрителю точек композиции. Все перечисленные приемы, как и воздетые руки, и выражение мучительного состояния на лице Марии, жены Клеопы, были использованы с целью дать молящемуся ощутить себя причастным к событию.
Это полотно Караваджо стало образцом для многих художников, например, его воспроизвел Питер Пауль Рубенс, хотя и в собственной манере.
 Снятие с креста (Микеланджело Меризи да Караваджо).



Я даже не представляю свою жизнь, если бы не мои друзья. Да и каждый из нас тоже имеет близких людей, без которых было бы грустно и невыносимо. Я уверена, что в блоге vmestodairy.blogspot.com есть отличная информация на эту тему, которая заставит нас задуматься и более внимательно относиться к тем, кому мы так доверяем. Это не я, это жизнь говорит фактами.

Многие мои друзья знают, что я часто бываю в Киеве, Одессе, Чернигове и даже во Львове и Харькове. А потому меня интересуют новости Украины. Не могу понять, почему американцев пугают украинскими дорогами? А еще замечу, что не только в Украине растут цены на продукты. Они растут во всех странах СНГ. Подробности на сайте Talks.su.

Видение святой Елены. Паоло Веронезе.

Венецианский живописец Паоло Веронезе представлял жизнь на своих полотнах и фресках как праздник, сияющий красками одежд, драгоценностей и интерьеров. Отголоски такого мировосприятия художника видны и в данной работе, сюжетом для которой послужил важнейший эпизод из жизни святой Елены, матери императора Константина. Она, согласно житию, изображена спящей и внимающей во сне наставлению о том, что ей надлежит найти крест. В правой части картины виднеется этот крест, поддерживаемый ангелом.
Несмотря на то что Елена, когда ей пришло видение, была уже в преклонных летах, Веронезе изобразил ее молодой, цветущей женщиной. Художник словно намекает на то, что для праведного человека возраста нет и время его будет - вечность. Одетая в роскошные одежды, символизирующие красоту ее души, Елена задремала в кресле, опершись на руку. Веронезе точно изобразил руку спящей, которая все слабеет, поддерживая увенчанную короной голову. Хорошо зная и тонко чувствуя жизнь, мастер сумел схватить тот самый момент, когда человек находится на границе сна и бодрствования: пальцы Елены скользят по лицу, она вот-вот проснется, вспомнит свое видение и вскоре поедет в Иерусалим на поиски Креста Господня.
Видение святой Елены. Паоло Веронезе.



Когда у человека есть собственная точка зрения, есть свое мнение на тот или иной поступок или событие, то я с удовольствием читаю эти размышления. Хозяин Блога Андрей Кононов, к которому я отношусь с огромным уважением, мне нравится за свои откровенные высказывания на ту или другую тему. Уверена, что посетив его блог, вы добавите Андрея в друзья и будете регулярно читать.

Я скрывать не стану, что люблю деньги, а они любят меня. Я умею их зарабатывать и тратить. У меня на сей счет есть много своих примет. Но я все же могу сказать, что не люблю людей, которые завидуют. Надо не завидовать, а работать. Деньги не валятся с неба никому. А о том, как приумножить свои деньги вы можете прочитать в мудром блоге о деньгах. Там очень грамотная и важная информация на эту тему.

Триптих Стефанески. Джотто (Джотто ди Бондоне).

Триптих был заказан Джотто кардиналом Якопо Каэтани дельи Стефанески, от которого и получил свое название. Он предназначался для старой базилики святого Петра в Риме, к работе над ним художник привлек учеников.
Для того чтобы во время богослужения этот живописный алтарь был обращен одновременно и к священнику, и к зрителю, изображения на нем размещены с обеих сторон. На той, что смотрела на абсиду, представлены следующие сцены: в центре - Христос на троне в окружении ангелов с поклоняющимся Ему кардиналом Стефанески, в одной из боковых створок -распятие святого Петра, в другой - казнь святого Павла.

В пределле художники изобразили Богоматерь с Младенцем, сидящую на троне, а по сторонам от Нее - двух ангелов и апостолов. На другой стороне триптиха, которая представала перед взором молящихся, написаны святой Петр, покровитель собора, тоже на троне, а перед ним - кардинал Стефанески, на коленях, с уменьшенной копией алтарного образа в руках, и папа Целестин I. В левой створке стоят святые Иоаким и Павел, а в правой - святые Иоанн Евангелист и Андрей.
Чистые, сияющие цвета создают праздничный колорит, придающий триптиху декоративность, которая тем не менее сочетается с элементами реалистической трактовки изображения. Пластически вылеплены фигуры Христа, апостола Петра и написанных Бернар-до Дадди на боковых панелях святых, объемны складки их одеяний. Для того чтобы передать глубину пространства, Джотто прибегнул к приемам, напоминающим использованные им в алтарном образе «Мадонна Оньисанти» (около 1306-1310, Галерея Уффици, Флоренция): балдахин, ограждения трона и ведущие к нему ступеньки выполнены в перспективном сокращении, ангелы расположены так, что одни стоят позади других.
В боковых створках на обращенной к абсиде стороне представлены многофигурные сцены со сложной композицией. Характерно для Джотто, что персонажи наделены разнообразными, иногда бурно выражаемыми эмоциями. Сцены распятия святого Петра и убийства святого Павла, где некоторые участники открыто сочувствуют апостолам, напоминают фрески из Капеллы Скровеньи (Капелла делль Арена) в Падуе, расписанной художником в 1303-1305. В «Триптихе Стефанески» людское сострадание сталкивается со спокойствием палача, убирающего меч в ножны, что вносит в изображенное психологизм, который не был свойственен искусству того времени. Джотто любил передавать состояние молитвенного поклонения, в котором видны душевный трепет и умиление; в данном произведении это взволнованное чувство выражают ангелы, кардинал и папа, стоящие вокруг Христа и Петра.




Для меня отдых - это все. А отдых просто обязан быть два или три раза в год. В ближайшее время это будет Паттайя. Да, мечтала. А благодаря порталу "Тонкости туризма" мечты превратила в реальную поездку.

У вас снова масса вопросов? И снова самый главный, где можно приобрести сервер HP? Вам еще нужна и консультация профессионала на эту тему? Всю эту информацию каждый найдет на сайте it2bsns.ru.